中古陶2025秋拍 | “颂千年”诸家藏古代瓷器，雅昌拍卖图录APP同步参拍
快讯 2025.11.27
雅昌拍卖图录APP同步参拍
千年窑火不熄，凝聚天地灵气，釉色如澄澈明镜，映照古今文人的雅致风骨。今精选古风遗珍，汇为《颂千年》专场，二十余件古之珍品静陈案头，釉色如画卷舒展，器型似诗句流淌，纹饰若留白处藏锋。其美不在繁复装饰，而在大道至简，其型不在炫技雕琢，而在质朴如一。这是单色釉的哲学内核，亦是华夏文明对“美”最本真的诠释。
世界级收藏家眼中的东方素色瓷器：纽约大都会博物馆的亚洲展厅，南宋官窑粉青釉瓶与古希腊黑绘陶罐遥相辉映。藏家们深知，这些诞生于12世纪中国窑火的单色釉瓷器，承载着比西方文艺复兴更早的文明觉醒。正如刚刚截拍的2025年香港苏富比秋拍中，一件南宋官窑青釉葵口盘以5588万港元成交，它的高价不仅是专场纪录，更印证了国际藏家对宋瓷天地一色美学的永恒追逐。
极简主义与永恒性的对话：在伦敦邦瀚斯2025年春拍的《慧习相成，宋瓷人生》专场，北宋钧窑天蓝釉撇口小碗，以约合973万元人民币的天价成交。这件仅11.4厘米的器物，釉色如晨雾中的晴空，藏家们为其倾注的不仅是金钱，更是对宋金时期钧窑“入窑一色，出窑万彩”工艺奇迹的敬畏，正如日本学者小山富士夫所言：“钧窑的釉色是火与土的诗歌。”
2025年佳士得香港春拍中，北宋定窑刻牡丹纹浄瓶拍至2246万港元成为焦点，现场引发数十轮竞价。藏家们竞逐的不仅是其工艺价值，更是对北宋文人清极艳绝审美的隔空对话，正如人言：“定窑的素雅，是宋人写给世界的情书。”
收藏的本质是对抗浮华的文明救赎，当东京国立博物馆用浙江龙泉青瓷串联东方美学简史时，2025年伦敦邦瀚斯春拍的南宋龙泉窑青釉碗，在悄然间以738万元人民币成交，它以其粉润如玉的釉色诠释静中见动的东方哲学，藏家们从中触摸到南宋匠人守拙如一的匠心。
国际藏家对宋瓷的痴迷，早已超越单纯的物质占有，演变为对文明根脉的深情守护，对素色瓷的精神皈依。日本顶级藏家临宇山人的北宋定窑黑釉斗笠盏（残器修复），秘藏于东京自宅的茶室，称其釉色如宇宙星尘可另时空裂隙，后以2667万元人民币的价格被新藏家购得时，令全世界震惊！这种近乎宗教仪式化的珍视，映射出藏家对宋瓷以简入道精神的终极认同，单色釉瓷不仅是器物，更是东方哲学所凝聚的实体。
在伦敦，大英博物馆将北宋汝窑天青釉洗与达芬奇手稿并置展览，称二者同为“人类对极致之美的永恒追问”。这种跨越种群的对话，印证了宋瓷美学对全球文明的深远影响。从苏富比拍场的官窑葵口盘到邦瀚斯的钧窑小碗，从佳士得的定窑浄瓶到龙泉窑青釉碗……，国际藏家对唐宋单色釉瓷器的痴迷，实则是全球化时代对人类文明根脉的深情回望。这些器物以釉色之澄明映照浮世纷扰，以器型之质朴抚慰焦虑心灵，这或许正是藏家们愿以重金竞逐的终极答案，在素色瓷的静谧中，寻回被现代性稀释的生命本真。
三色昭昭：黑白青里的天地如诗，单色釉的世界，以黑、白、青为经纬，编织千年美学长卷。
黑与白是阴阳相生的永恒之美，黑釉如夜，深邃包容，白釉似昼，明亮通透。二者在窑火中相遇，成就最动人的哲学对话。（【磁州窑白底黑花文字梅瓶】lot 621），素白为纸，黑彩作墨，瓶身线条如竹枝轻摇，刚柔并济。釉面冰裂纹似冬雪覆松，刀锋刻出“风花雪月”四字遒劲有力，墨彩勾勒折枝花卉疏朗有致。花枝虬曲如篆书，花瓣侧锋似飞白，墨色浓淡间，寒香仿佛从瓶中溢出。此瓶不仅是陈设，更是一首立体的迎春诗，白釉为雪，黑花为墨，字纹点睛，三者共咏出此时无声胜有声的东方智慧。
黑釉之美不止于磁州窑。（【建窑银毫盏】lot613），釉色玄黑如墨，兔毫纹理纤长如丝，映照着文人点茶时，闲作草书、细品茶香的雅趣。白釉则始于唐代邢窑，其类银似雪的莹润，为后世青白瓷奠基。（【定窑白釉模印三凤穿花纹碗】lot604），胎薄如纸，刻花线条轻盈似游丝，釉色牙白温润，如新雪初霁。黑白交融，不仅是色彩碰撞，更是阴阳相生的哲学具象，黑因白显厚重，白因黑见深邃，恰如老子所言有无相生，在极致纯粹中抵达圆满。
青之韵：雨过天青的诗意栖居，青釉是天地间最温柔的呼吸。（【越窑秘色花鸟双系罐】lot 622），釉色青碧如雨后空山，莹润似玉脂凝光。罐体如未绽的莲苞，短颈丰肩，双系似蝶翼轻展，静中蕴动。暗刻双鸾穿花纹隐于釉下，鸾羽以针刀细刻翎毛，云纹以梳篦划出涟漪，匠人藏巧于拙，将“晴空双鸾冲天上，烟花飘渺落尘埃”的诗意凝于釉层。晨光中釉色泛青碧，似西湖断桥残雪，暮色里釉转黛韵，若富春江上烟岚。这抹青色并非刻意雕琢，而是自然馈赠。匠人取越窑古法，以铁骨泥胎经窑火淬炼，方得“千峰翠色”的天地灵气。
青釉的妙处在于不定性，（【汝州青釉长颈瓶】lot618），釉色如“雨过天晴云破处”，淡雅中浸透神秘。（【青釉弦纹围棋罐一对】lot602），则如深湖结冰欲裂，弦纹若隐若现，似有清风穿罐而过。青釉不仅是技艺巅峰，更是文人虚极静笃的精神寄托，釉色随光流转，似山水在宣纸上晕染，又似心绪在天地间漫漶，恰如郭熙所言“远山无皴，远水无波”，是景外有景、雾中有物的东方美学至境。
月朦胧：清辉漫洒的富贵清雅，（【耀州窑月白釉剔刻牡丹纹捧盒】lot623），釉色如新磨羊脂，温润中透冷艳，开片细密如冰裂。盒身如莲台擎天，子母口严丝合缝，月白釉色与牡丹艳色相衬，恰似白雪映红梅，清贵中见生机。盒盖剔刻牡丹一株，枝干直刀劈斫力透胎骨，花瓣斜刀推琢层叠舒展，花蕊点刻勾描纤毫毕现。此盒非为盛物，实为凝萃人间富贵与清雅的微观宇宙。
月白釉的渊源可追溯至唐代邢窑，釉色介于白与青之间，温润如玉。宋代定窑象牙白、南宋官窑（【月白釉长颈瓶】lot618），釉色音韵朦胧如云中望月，尽皆承其法脉。耀州窑月白釉独树一帜，以刻花牡丹为魂，刀法犀利而线条流畅，静中见动，将牡丹的雍容凝于方寸之间，将人间的富贵敛于捧盒之内。
古人之趣：单色釉里的风骨与哲思，单色釉的美，是中国文人尚朴贵真审美的凝聚，是见素抱朴哲学的具象。宋之文人以“平淡天真”为最高审美准则，单色釉恰是这一准则的完美载体。他们案头常置（【青釉刻牡丹纹梅瓶】lot609），插寒梅一二，无需繁花锦簇，便得“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境。书房中摆（【龙泉青釉水丞配水滴】lot601），磨墨时观釉色流转，写字时触胎体温润，笔下自然流露“清水出芙蓉、天然去雕饰”的淡定从容。单色釉于他们，是精神的镜像，白釉如心需澄明，青釉如境当虚静，墨黑如德应温润。
这种审美渗透于生活细节，煮茶品茗用（【定窑黑釉银斑油滴盏】lot614），看茶沫翻涌如积雪，体会“晴窗细乳戏分茶”的雅趣。插花选（【龙泉青釉贴牡丹纹葫芦瓶】lot617），取牡丹一枝，观花瓣舒展，暗合人间有味是清欢的哲学理念。藏器爱（【龙泉开光剔刻花卉纹狮耳大罐】lot616），将诗稿古帖纳入其中，让器物成为藏万象于方寸的文化容器。单色釉早已超越器物本身，成为文人修身养性的媒介，在釉色中观天地，在器型中悟人事，在纹饰中寻诗意，在静默中游山水，最终抵达物我两忘的境界。
宋代士人构建的雅文化圈，将单色釉推向精神象征的高度。（【钧窑天青釉尊】lot611，色如晴空万里，开片细密如冰裂，被文人视为道器合一的典范。（【耀州酱釉瓶】lot615），通体淡定古朴自然，证明了大巧若拙的处世智慧。这些器物不仅是技艺的巅峰，更是天人合一的修行之道，土取自山川，水源于江河，火炼自窑炉，釉凝自时光，美溶于骨血。
群珍共辉：单色釉的永恒美学，《颂千年》专场中的二十余件珍品，虽釉色不同、器型各异，却共同诠释“大美至简”的永恒命题。
至简中的至丰：单色釉的至简，是剥离繁缛后的纯粹。其美不在纹饰繁复，而在釉色与胎体的浑然天成。（【龙泉青釉琮式瓶】lot620），釉色如梅子初青，开片细密如冰裂，瓶身印文若隐若现，似有山泉绕身，其韵不在装饰精巧，而在釉色流淌的自然韵律。
唐宋风骨：千年窑火传承的文明，单色釉瓷器，乃华夏陶瓷史的脊梁。自唐宋风骨始，其以“一色见乾坤”的优雅气度，奠定中国瓷器美学的巅峰格局。宋人以单色釉为天工之镜，映照山水清音，唐人则以邢窑白瓷、越窑青瓷为“类银类雪、千峰翠色”，将自然之色凝于器物。单色釉不仅是技艺的集大成者，更是中华文明天人合一思想的物化，匠人以土为骨、以火炼魂，将天地灵气凝于方寸，使器物成为可触摸的不朽诗篇。
匠人以刀为笔、以釉为墨，在方寸间勾勒天地。磁州窑（【黑釉出筋玉壶春瓶】lot606），黑白纹理光怪陆离，釉色墨黑如漆，古朴与岁月斑驳相映，诉说着“花叶落而知深秋”的沧桑。（【青釉剔花斗笠盏】lot607），釉色青碧如玉，刻花纹饰妙曼舒展，刀法犀利而线条流畅，静中见动，这些器物不仅是技艺的巅峰，更是溶于自然的修行者。
以器载道，颂此千年
《颂千年》诸家藏古代瓷器夜场，是中古陶拍卖公司开历史之先河，着重打造的首秀“古代单色釉瓷器”专场。此场之目的非为炫宝，实为传薪。二十余件单色釉古瓷，是窑火的诗、匠心的歌，是古人留给我们的美学遗产。它们静默，却能诉说千年文脉的绵长，它们无言，却能唤醒我们对静美的本真向往。做此专场初心不改，中古陶的理想：是为中华传统文化做那薪火相传之举，让世人知传承、晓明理、护古物、爱家国。中古陶就是保护中华文明传承中的历史见证者，也是亲身参与者，为饱含民族内涵的文物艺术品打造为其展示的历史舞台。
祈愿：珍爱古物之藏家，得此般珍品，触摸梅瓶的纹理，如隐士轻抚琴弦。凝视罐身的暗刻，如诗人轻叩尺牍。摩挲捧盒的牡丹雕，如赏画师的丹青。于喧嚣尘世中，觅得一方静土，与古人心神交融。蓦然回首…原来我们苦苦追寻的至高审美，她从未走远，她藏在单色釉的澄明里，藏在唐宋文人的风骨中，更藏在中华文明的血脉深处。
颂此千年！颂的是器物之千年华彩，颂的是文明之千载传承。这抹横跨时空的单色釉光，终将继续照亮我们追求美好的前行之路。
相关拍卖公司
-
中古陶
